Julieta Laso se consolidó como una de las figuras más potentes y necesarias del tango contemporáneo, especialmente durante su destacada etapa como la voz principal de la Orquesta Típica Fernández Fierro. En ese ecosistema de autogestión y sonido industrial, logró sacudir las estructuras más conservadoras del género, aportando una estética visceral y una energía casi punk que le devolvió al tango su esencia de arrabal, peligro y protesta. 

Ya como solista, Julieta logró expandir su horizonte sonoro sin abandonar esa oscuridad magnética que caracteriza su timbre. Luego de destacarse con La Fernández Fierro se llenó de elogios por trabajos como “Martingala” y “Cabeza Negra”. Su fuerza conecta tanto con la tradición como con la rebeldía actual. 

Julieta Laso
Viernes 17 de mayo a las 20 en El Teatro de Al Lado, Belgrano 3191 de Neuquén.
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En los últimos años se alejó de los clichés para explorar una mixtura de milongas, folklore y ritmos latinoamericanos, siempre guiada por una voz grave, áspera y aterciopelada a la vez. Tiene la extraña virtud de sonar como una intérprete de la época dorada de la radio, pero con una sensibilidad profundamente moderna que la llevó a interpretar canciones oscuras de Los Redondos como “El Arte del Buen Comer” o “El Blues de la Artillería” como si hubieran sido escritas para ella.

Sus últimos trabajos, entre los que se destaca “Pata de Perra”, la trajeron de nuevo a Neuquén, en donde se presentará por primera vez como solista y con todo este background. Suena charló brevemente con Julieta, que prepara un recital íntimo en Neuquén. 

— ¿En qué formato venís a Neuquén y qué podés contarnos sobre tu nuevo disco “Fabriquera” y de la producción del maestro Daniel Melingo?

— Vamos a Neuquén después de muchísimos años con una formación especial, con Leandro Ángeli en guitarra y yo en la voz. Vamos a hacer un repertorio hermoso con canciones de “Pata de Perra”, el último disco que salió, también canciones de “Cabeza Negra”, no van a faltar tangos y va a haber algunos adelantos de “Fabriquera” que va a ver la luz este año. Falta todavía un poquito, pero vamos a llevar algunos adelantos en esta visita. Yo estoy muy feliz con el disco que se viene. 

— ¿Qué nos podés adelantar sobre “Fabriquera” y sobre la producción de Daniel Melingo?

— Estos dos años de trabajo con el maestro Melingo han sido tremendamente enriquecedores y “Este Cuore” es el primer adelanto de “Fabriquera”. Es una letra de Julián Centella con música del maestro, y se trata de una canción que siempre me gustó desde muy chica, desde adolescente digamos. Este es un disco muy minimalista, con la voz muy protagónica y con unos arreglos exquisitos. Pudimos trabajar con mucho tiempo así que estamos muy orgullosos tanto de ese tema como de todo el disco que se viene.

— Te pregunto esto como nueva referente del género en Argentina, espero que no te pese de alguna manera esta etiqueta que te pongo… ¿En qué momento está el tango argentino hoy? 

— Hay muchísima gente trabajando en el tango hoy, en lo que se llama el tango del siglo XXI. Hace ya muchos años, hace 20 años que hay un montón de formaciones, compositores, composiciones nuevas. La Fernández Fierro es un gran referente de esa movida junto con La Chicana. Y después vinieron un montón de orquestas, cantores, letras, músicas. Así que yo creo que está muy vivo y que somos muchos los que amamos el género.

— ¿Cómo influyó en tu obra el contacto y la producción del músico chileno Macha Asenjo sobre tu anterior trabajo? Se podría suponer que es un músico que de alguna manera te empujó un poquito más hacia un cancionero latinoamericano y ritmos en los que tal vez no habías buceado tanto…

— Macha Asenjo es un gran maestro en mi vida, además de un hermano mayor, de una persona que quiero y respeto muchísimo. Me hizo conocer tanta música y aprender tanto que para mí fue un antes y un después de conocer a Macha.